Art Taipei 采泥藝術 A07

2017年10月509期

人們應該記住她的名字—謝貽娟個展

 

 

謝貽娟 None-Space P51 2013 礦石粉末、壓克力畫布 77×254cm

 

 

 

  謝貽娟(Jo Hsieh),1967年生於台灣,1991年負笈英國倫敦,陸續完成英國皇家藝術學院碩士學位與費爾茅斯藝術學院博士學位。她是一位才華洋溢的天才型藝術家,出生在台灣,卻受到國際藝術圈的認可,在2002年即獲得英國《Art Review》雜誌藝術獎首獎的肯定。

 

  除了無窮的創作能量,謝貽娟精通古今中外哲學理論,包括東方的老莊哲學以及西方的精神分析等,並以理性科學層面的物理學和感性心靈層面的心理學為創作基底,將其與東方禪學、西方哲學結合,並融合人類心理與心靈,發展出「非空間」(None-Space)的創作理念。這是一種超越具象、並獨樹一格的新型態創作,藉此探索「意識」和「存在」的永恆議題,以及世間萬物的目的性和相互關連性。

 

  「粉末」系列是謝貽娟的經典創作的代表之一,具體呈現其個人著名的創作體系「非空間」的精神內涵。作品看似單純的藍,卻是在細節中潛藏萬千深淺不一的藍,層疊交替間營造豐富而深沉,靜謐而雋永的氛圍。近乎單純其實孕育無窮的能量。謝貽娟使用特殊的藍色礦石粉末與壓克力樹脂,來創造一片湛藍浩瀚的空間,闡述關乎「有」、「無」之間的生命與哲學思辨:虛空才能孕育一切,空即是滿,滿即是空。

 

      謝貽娟的作品之所以迷人,是她以內斂簡約的創作語彙,體現東方哲學博大精深的意理內涵。然而在深厚理念之下的創作,卻是流暢且安穩的視覺空間。在層層肌理與深淺不一的藍色構造之中,藝術家在作品流露的情感是展露無遺的。從平面進入到空間,再從空間轉換到心靈。其精神引領觀者突破畫作的邊際,昇華到對於生命有無的關照,進而創造出屬於個人單純而自由的「非空間」世界。極簡湛藍的低限美學是攸關「純粹」與「生命」的探索,也是企及內心精神與靈魂深處一方淨土的體現。在2017年的台北國際藝術博覽會,采泥藝術帶來謝貽娟獨一無二的藍色思潮。

 

 

謝貽娟 None-Space S22 2009 

複合媒材、畫布 61×91cm(圖版提供/采泥藝術)

 

 

 

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