焦興濤 雕塑擬真

2015.11.22

 

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藝術源於生活,卻又往往和生活距離很遠,從小就決定要當藝術家的焦興濤,想拉近兩者的關係,學雕塑的他,以擬真的作品,讓觀者覺得熟悉,作品沒有基座,打破彼此的距離,他表示,藝術和日常經驗在一起,因此將垃圾袋、口香糖、垃圾桶當成主角。
今年,他在廣場擺放銅椅,讓觀眾在上面刻刻畫畫,坐著聊天,從成都、上海,再到台北,這位中國最年輕的雕塑系主任,立志讓藝術回到生活。
採訪╱彭蕙珍 攝影╱蕭榕、受訪者提供

台北101水舞廣場前,10月底出現101張藍色椅凳,讓人覺得親切,卻又突兀。這是中國藝術家焦興濤以凳子為主角的作品-「在藝起」。他說:「藝術源於現實;『在藝起』代表坐在一起的狀態,可以休息、聊天。」 
這項展覽今年在成都展出時,受到很多討論,他認為不論是正能量或負能量,都代表藝術是活的,他強調:「有人覺得藝術是很高的姿態,但藝術是在日常生活中存在。」

 

101展出凳子吸睛

14歲,焦興濤就決定要當藝術家,「從小我就喜歡畫畫,看到什麼就畫什麼,打羽球、騎單車、三輪車…。」他發現,畫畫代表觀察力及想像力,「觀察到了,才能畫出來。」
高中時考上成都最好的中學,卻堅持到重慶讀四川美術學院附屬中學,「媽媽說,我們尊重你的選擇,但以後你就是畫畫的路了。」在校,他什麼都學,「國畫、油畫、版畫、工藝設計,對各種藝術媒材都了解。」
大學讀雕塑,期間卻也曾對投入藝術感到茫然,「大2有天下午天氣很好,卻不知自己可以去幹什麼?其實是很絕望的。又覺得,讀到什麼時候才能畢業?」焦興濤說:「青春很無聊。」 

 

來來往往 

以巨型購物袋象徵消費主義時代,不鏽鋼、漆,650×320×365cm,2003年。

 

 

 

 

口香糖
透過日常生活中熟悉的物件,以材質的轉換創造作品,玻璃鋼、漆,108×108×124cm,2005年,售價30萬元。

 


以愛馬仕的盒子為發想雕塑,銅、漆,2005年,101×90×80cm,售價52.5萬元。

 

真實的膺品
想創作一個由雕塑品、現成品和被藝術家改造的物品,讓觀眾很難分辨,2014年以368萬元人民幣(約1906萬元台幣)拍出。

要讓藝術回歸生活

幸運的是,他遇到中國經濟起飛年代,和同學包下各式雕塑工程,「掙不少錢,吃吃喝喝;1992年鄧小平南巡,我們最大的願望是趕快畢業,去社會上掙錢。廣州、深圳,是我們的聖地,有大把大把的金子等著我們去賺。」
但是,他卻忽然選擇報考研究所,「因為難考,雕塑系只錄取1人。」他說自己做了1件「極其非主流的事情」,「因我看到中國雕塑新的可能性,它給我很深的理由,再念3年。」
「1個人讀1個科系,1個人1間教室,自己排模特兒。」他開始孕育創作主軸,「藝術要形成自己的方向,導師是燈塔,他是在告訴我,我在這裡,你不要撞上了,底下是礁石。」他說明:「藝術的本質就是不同,所有的傳承都是為了創新。」
畢業後、留校教書,「只當藝術家是極其危險、不靠譜的職業,全力以赴後是更大的壓力,有職業我有更大的創作自由。」1999年,以廢棄銅片焊接的作品《魂韻》得到第9屆全國美術作品展覽銅獎,「這個獎每5年辦一次,是最權威的美展。」在藝術界嶄露頭角。
2003年,他開始創作與生活相關的雕塑,「1次做了1個小人拎著2個購物袋,後來我將購物袋放大到6米5,非常巨大,做出來後給我很大的震撼。」又因戒煙、對抗煙癮,瘋狂的吃口香糖,「天天嚼,有一天拿著箔紙包看,這不就是藝術?」 

龍行天下
以中國城鄉常出現的三輪車創作,複合媒材,258×38×170cm, 2011年。

 

躍中國最年輕系主任

2005年一位喜歡愛馬仕的朋友拿著領帶,請他做1個一模一樣的雕塑,「我對領帶沒感覺,盒子吸引了我,那種單純而強烈的橘色;一扭,有一種廢墟的神聖感。」他說那時並不知道這是什麼牌子,只是被顏色吸引,卻沒想到作品帶來很多回響。
擬真,成為焦興濤的創作語彙,他說:「做像現成品一樣的雕塑,是想表達『眼見不為實』。我的作品沒有基座,所以沒有距離。」
2008年擔任系主任,是中國最年輕的雕塑系主任,自2012年起更帶著師生到貴州羊磴鎮,與村民進行一項藝術融入生活的計劃。他希望能讓藝術生活化,「就像在台北101,就是重建藝術與生活的延續性。」

 

梅蘭芳1937
以中國傳統造像的方式來表現現代人物,鑄銅,1995年,中國美術館收藏。