ink18 Ø150cm 水墨 畫布 2011
 
 
 
 
 
展覽名稱: 春汐—吳少英個展
Spring Tide — Solo Exhibition of Cindy NG
策展人:謝慧青 
日期:2018.3.10—2018.4.15
Opening:2018.3.10 14:00 (藝術家 吳少英、策展人 謝慧青、將親自出席) 
地點: 采泥藝術(台北市敬業一路128巷48號1樓)
 
 
 
  中國千年來的水墨繪畫傳統,在當代西方以觀念藝術、新媒體藝術為主流表現藝術形式的潮流中,藝術家如何融合東西方特色,創造出當代水墨新面貌呢?采泥藝術在三月份開始舉辦的「春汐— 吳少英個展」中,當代藝術家吳少英以獨特的表現方式,為斷裂許久的中國水墨傳統,賦予全新的詮釋與再現。展出作品包括:黑白水墨畫作,抽像彩色玻璃微噴作品、錄像作等等品,藝術家將中國數千年來的水墨繪畫傳統的審美觀念與哲學思想,以不同的媒材轉換再現,呈現當代水墨創作的新潮流。
 
  南朝齊謝赫的《古畫品錄》中提及的「六法」,影響了中國水墨創作風格以及理論甚巨,這六法包括:氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨美賦彩、經營位置、傳移模寫。氣韻生動是為第一,因此,不論是在宋朝達到巔峰的山水畫,或是到元朝之後成熟的文人畫傳統,氣韻與意境一直是中國傳統水墨畫家追求的最高境界。畫家追求的不是西方繪畫中的對特定風景的實地寫實,或是眼見的光影變換,而是在觀察了千山萬水之後,心中留下的印象與景物的精華。
 
   吳少英將中國傳統水墨蘊含的哲學觀念以及人文意境,藉由當代媒材轉化與再現,結合了東方與西方的視覺元素,轉化中國傳統繪畫中如:「氣韻生動」、「畫中有詩」等哲學觀念與美學思考,完成現代水墨終結之後,水墨「當代化」的進程。東方的審美哲學與西方當代藝術的表現手法結合交會,碰撞誕生了全新的美感與意境。
 
  此次「春汐— 吳少英個展」展出的作品共二十餘件,這是采尼藝術第一次與藝術家吳少英合作,同時采泥藝術也邀請到獨立策展人謝慧青策展,梳理吳少英近年來創作的發展脈絡與轉變。策展人謝慧青認為,吳少英的錄像作品,透過影像的動態表現手法,吳少英將中國水墨講究的意境與氣韻,以嶄新的形式呈現。在吳少英的錄像作品,水墨意境以動態方式呈現,不同色彩的水墨交融流動,就像是一幅幅不斷變化的水墨風景,呈現出獨特的美感與意境。水墨隨著音樂畫面的流動變化,令人期待著作品下一秒鐘的微妙變化,就像是一首動人的詩篇。
 
藝術家吳少英於澳門出生,在澳門與香港兩地成長學習,後於1998年來台居住與創作長達十年,現旅居於北京。此次個展距離她前一次在台舉辦個展已有十年,展覽將於3月10日開幕,展出到4月15日,呈現這位優秀當代藝術家的十年來的代表作品。
 
 
 
【藝術家介紹】
 
吳少英出生於澳門,從小在香港和澳門兩地長大,90年代初曾遊學倫敦,並且得到倫敦大學理斯藝術學院版畫系主任勃度羅教授的推薦,於倫敦大英博物館的中國書畫藏品館硏究室修讀館內的中國藏畫,這段時間對個人的思維得到很深刻的啟發及影響。其後,1996年移居臺灣繼續研究當代水墨,同年在臺灣的臺北市立美術館舉行個人畫展。2008年至今創作和生活於北京。 
 
少英的主要創作理念來自宋代美學,以創新不離傳統為原則,保有傳統水墨深遂的根源,以當代的思維和現代媒材去闡釋水墨之境。多年來她試圖把水墨從畫筆的附屬地位以及長期表達文字與圖像中解脫,也消弭了水墨與畫筆由來已久、密不可分割的組合及依賴性,擅長以錄像, 攝影、宣紙與油畫布作媒材,也嘗試當下最新的媒介如互動科技技術,用跨領域、跨媒介的水墨表現方式,以證明水墨有其自身的獨特本質。 
 
在她20多年來對水墨的不斷探索過程中,發現在不同的媒材上,水墨會產生其獨有的表現含義。2015年底完成臺灣新北市立聯合醫院三重院區的公共藝術創作的委託,用水墨意境的形式表達生命的真諦。這些在玻璃上色彩斑斕的創作,產生出山水意蘊的影像,以錄像方式被拍攝下來,經過藝術微噴的手法再次回到玻璃上,永恆地保存那瞬間之美。 
 
 
 
【作品介紹】
 
 
 
 
洄30 100x150cm 藝術微噴、玻璃 2016
 
 
 
瀅 9500 直徑100cm 藝術微噴、玻璃2016
 
 
瀅 7567 直徑65cm 藝術微噴、玻璃 2017
 
ink 5711 Ø70cm 水墨 丙烯 畫布 2015
 
 
ink96 60x145cm 水墨 畫布 2011
 
 
ink3084 56x60cm 水墨 丙烯 宣紙 2015