展覽名稱:「M空間」2017 FORMOSA 雕塑雙年展
展覽日期: 2017-12-29~2018-02-28
開放時間: Mon.-Thur.10am~6pm, Fri-Sun.10am~8pm
展覽地點 駁二大勇區P3倉庫 (高雄市鹽埕區大勇路1號)
 
策展人: 
劉俊蘭Chun-Lan LIU
 
參展藝術家: 
鄧肯‧蒙弗特Duncan MOUNTFORD(英國,1954~)
劉柏村Po-Chun LIU(1963~)
楊子強Chee-Kiong YEO(新加坡,1970~)
裘安‧蒲梅爾Joan POMERO(法國,1971~)
水谷篤司 Mizutani ATSUSHI(日本,1975~)
鄭勝Seung JUNG(南韓,1976~)
陳奕彰Yi-Chang CHEN(1980~)
劉文瑄Wen-Hsuan LIU(1980~)
黃致傑Chih-Chieh HUANG(1982~)
林書楷Shu-Kai LIN(1983~)
邱承宏Chen-Hung CHIU(1983~)
郭俞平Yu-Ping KUO(1986~)
李承亮Cheng–Liang LI(1986~)
「太認真」雙人組Working Hard 
(郭柏俞Po-Yu KUO、佘文瑛Wen-Ying SHE)(1989~)
廖昭豪Chao-Hao LIAO(1990~)
 
 
主辦單位: 高雄市政府文化局 / 財團法人東和鋼鐵文化基金會
贊助單位: 東和鋼鐵企業股份有限公司
 
 
「我們也是星塵」,以通俗小說形式書寫的哲學史《蘇菲的世界》(Sophie’s World),在末章述及空間的無限和宇宙大爆炸理論之時如此寫道。空間的探索,向來是科學、是物理,也是哲學、是思想,甚或是虛實交雜的詩意想像。除了關乎宇宙創生、世界未來、自然環境、社會政治,也牽涉物質本質或者人類存在等等的叩問與探討。
 
2017 FORMOSA雕塑雙年展,呼應空間的跨領域探索,轉借來自物理學界而召喚新空間視野與世界想像的「M理論」(M-theory),以「M 空間」作為命題。若說廣義相對論解放了絕對空間的概念,以「物理的終極理論」之姿現身的「M理論」,則將「多維空間」的論點推進至「十一維空間」的熱議。在其高維度的超空間視野下,「唯一宇宙論」(uni-verse)必得被推翻改寫,因世界乃是由「多重宇宙」(multi-verse)構成,而同時有不同的「平行宇宙」存在。雖仍是未定之論,但在當今世界,不論是就藝術或就現實生活而言,這宛如科幻想像的空間觀,卻顯得相當切實。而讓我們得以援此探討,變動急遽的環境中不斷流變的多重空間、異質並存的平行世界,並據以思考與之連動的當代空間概念,關照虛擬時代下人們紛繁複雜的空間經驗。
 
「M理論」之中的「M」,觸及多重含意,不但意指延展各種維度所在的「膜/membrane」、母體/matrix 或母親/mother,也涵蓋如魔法般的/magic、神秘的/mystery等意義。除了這些所指,以「M空間」為名,本展特別也意欲指向雕塑的「有形而物質的空間∕material space」、「形變或變態的空間∕metamorphic space」;同時,也擴及與此相對的「抽象或形而上的∕metaphysical」蘊義,以演繹既仰賴又超越物理、具體又抽象、真實又超現實、充滿張力也內含辯證的雕塑空間。循此,本展也再次重探雕塑作為「空間藝術」的傳統界定、納入範式轉移的思辯,發展不再是作為靜態而被動的物體容器或背景環境,而是積極地不僅作為美學材料、更構成藝術語境和敘事文本的雕塑空間。
 
援引挑戰空間思維定式的科學推論,「M空間」嘗試構築擾動感知、鬆解既定概念、激發不同想像的空間。訴諸於空間的多向與複義的探索,本展既實驗當代藝術的不同空間語言,亦以新的宇宙觀點和空間概念作為視角,開展對存在與世界的觀察和反思。為此邀請的十五位藝術家們訴求各異的藝術想像,形同「超空間引擎」(Hyperdrive)的驅動推力,引我們進行「空間跳躍」,進入一個個異次元空間、一個個熟悉也陌生的平行世界。
 
終究而言,「M空間」也因而可謂是重新「創造空間」(making space)— 不論是就具體物質上或就抽象概念來說。人、事、物的關係,在其間被拆解、轉換與重組,生成新的空間。現實中不可得見的這些異境維度,構成了讓人領受感性體驗和精神歷險的獨特場域:或與「空間化」而得以敞開的隱匿世界相遇 — 自然、歷史、政治、社會、文化、性別、心理的……;抑或者,深刻意識到在現實的縫隙、未知的彼處,總存有莫名的折疊空間、難解的黑洞世界。
 
 
 
 
[ 藝術家劉柏村介紹 ]
 
劉柏村,1963年生於台灣,畢業於國立台灣藝術專科學校,獲公費赴法,1991年畢業於法國國立巴黎高等藝術學院雕塑系碩士班。其擅長於物件的場域氛圍形構的雕塑創作手法,近年來則以金屬創作為創作主力,透過現代工業製成的金屬材料、科技化的技術應用,利用直接焊接或雷射切割的方式進行創作,反應了現代工業與科技文明下的社會樣貌,並於創作中加入機械動力、聲音與燈光,藉由這些元素所創造出來的意象與感覺,強化所覺察體驗到的當下社會狀態與時代精神特質。藝評家陳貺怡曾言道,劉柏村近十年來的作品,已不自限於雕塑美感與造型的探討,而是充分掌握現代主義雕塑重視的「素材」的概念,並將素材延展至有形、無形的物質表現,進而脫離量體,進入結構、空間及相隨之時間、運動、光線、聲響等「非物質的素材」之開發。劉柏村現為國立台灣藝術大學美術學院院長及雕塑系專任教授,作品曾受邀於韓國、日本、匈牙利、義大利、羅馬尼亞等多國展出。